卡洛 · 斯卡帕的设计精神

◎ 图片来源：SCARPA/PHAIDON

 细部背后的影子 

自卡洛.斯卡帕1978年离世，至今已有39年。从20世纪末在欧美广为人知，到近年来为广大国内建筑业内人士所追捧，这个现象本身就是值得思考的社会学问题，其中包括对工业化时代的种种反思，对建筑学教育边界的探讨，当然也包括中国经济在经历了30年高速发展，人们消费能力和审美情趣提升之后，对手工业时代及匠人精神（虽然是以口号为主）的怀念和追忆。

◎ 图片来源：CARLO SCARPA/香港书联

虽然人们更多的喜欢将卡洛.斯卡帕描述为将细部视为上帝或者生命的艺术家，组织材料和空间的大神。但在我看来，有点像文丘里以拉斯维加斯为例，描述美国式的商业文化和建筑存在的种种动机的关联性一样，斯卡帕的设计逻辑根源于威尼斯人最朴素的逐利精神，不同的是威尼斯人的经商之道和历史更加久远、影响更加深刻。

如果美国人是富二代的话，威尼斯人可以说是富十五代，虽然已风光不再，但看的出来的是这种贵族精神和精英品位，这是需要长期传承和沉淀的结果，而威尼斯服务于商人的独特政体维持了一千多年的辉煌统治，也是人类历史上极为罕见的。

◎ 图片来源：The Olivetti Showroom/in edibus

这种论点，在主流价值观看来似乎有些不合时宜而且令人失望，但抛开一个农业国家对商人的固有偏见和一个大陆国家对于海洋贸易想象力的局限性，这种逻辑其实是顺理成章的，即使就当下而言，意大利人仍然是最擅长于将设计品位和艺术感转化为高溢价的国家，如时装领域的阿玛尼或汽车领域的玛莎拉蒂，这相对于英国、德国产品所具有的精确性，标准化的核心价值是完全不同的。

而这一点恰恰是威尼斯最终走向衰落的核心原因，这个原因不是君士坦丁堡的陷落阻碍了东西方贸易，新航路的开辟绕开了地中海核心区，而是以英国为代表的资本主义工商业的崛起，重新建立了全球化的原料输出国和工业生产国的新秩序，不再是以商人通过买卖者间的信息不对称和对于航路经验的把控来获取利益的传统贸易手段。这其实也验证了为什么二战后其他建筑设计大家，如勒.柯布西耶等以旗手一般的存在，而斯卡帕却默默无闻并未留下论著，留下的却是耐人寻味的迷团。因为在现代全球化的资本主义工商业体系下输出价值观意味着长久获利，而对古典商人而言，最重要却是保守和占有核心价值，以确保优势和竞争力而并非分享普世精神。

◎ 图片来源：The Olivetti Showroom/in edibus

 家具展的启示 

卡洛.斯卡帕一生中设计过无数展场，他习惯于一切自己来，从平面安排，细部设计，到最终的一件件作品定位都亲自处理，不断的以多重角度深刻的观察，这种经历持续在20-50岁间，并且深刻的体现在后期更大规模的建筑设计中，包括如古堡博物馆，卡诺瓦雕塑博物馆扩建等，这种布展及思考的精确性一直持续在其整个设计生涯之中，在60年代后，逐渐出现了成熟的斯卡帕风格。

◎ 图片来源：赵旭

而展场设计到底是什么样的诉求和体验，在近期考察的最后行程，拖着双腿行走在米兰家具展的参观中得到了最真实的感受，数以千计的展位被限定在各自的小方格中，福克萨斯设计的米兰新国际展览中心占地约200万平米，47万平米的展示面积，虽然有相对合理的休息区域分布在8个大型展馆间，但即使是走马观花的浏览，也是非常吃力的一件事情，如何能在众多方格中脱颖而出，吸引眼光和观者的脚步，绝对是一件充满心机的事，也许正是布展设计这种现实的要求让斯卡帕练就了非凡的功力，他对展示物，展示空间，观众及所有心理反应的敏锐控制能力；墙上的织品，地面的处理，不论是地毯、木板，还是石头，都在加强人们停留在这个空间时对于展示物的重新被感受。

光线由光源的位置安排或是由中介物的吸收或反射，都被轻微的调整着，每件展示物被置在它‘该’出现的地方以及适当的角度。斯卡帕强调这些完美状况的组合将带给这些艺术品新的生命，他们将被现在的人们的心理与生理重新体会，感应与诠释。

 阳光下的裸女 

位于威尼斯圣马可广场西北侧的奥利维蒂展厅的设计是一个非常典型的案例（以下图纸及技术分析来自张婷老师的研究论文）,展厅位于西北侧的通廊旁，相比其他普通店铺，有多一个山墙界面优势，对于设计者而言，需要解决的是相对较大的进深，还有在并不充裕的层高里设置夹层空间，并连接东向相邻的一个小隔间。

张老师从水平和竖向两个维度进行了详实的分析，也清晰的介绍了很多细节的缘由和动机，让这个项目更像是一个精密的容器，来控制参观者的感官体验，甚至是一种隔空对弈的游戏。

◎ 图片来源：SCARPA/PHAIDON

◎ 图片来源：赵旭

透过转角处的玻璃，内部名为“阳光下的裸女”的雕塑，就以闪亮扭曲的形势吸引人们的目光，并在整个参观过程中呈现出不同的角度和变化，这个做法和城堡博物馆里的骑马人雕塑如出一辙。

◎ 图片来源：SCARPA/PHAIDON

◎ 一层平面引导（图片来自奥利维蒂展厅的猜想__张婷）

由于展厅相对较深，斯卡帕通过一个狭长的通道，将参观者提前引入展厅相对核心的位置，在通高的玄关处，让精心设计的非对称台阶展现在视线左前方，并吸引人们继续前行而上，之前从形式感而言，觉得这个楼梯是一种东方园林式的自由造型，但实际上它暗含了一个引导人们身体重心向右移动的功能，引导观者先参观右侧的夹层走廊。

◎ 图片来源：SCARPA/PHAIDON

◎ 二层平面引导（图片来自奥利维蒂展厅的猜想__张婷）

转身后二层的朝向圣马可广场的尽端，是两个眼睛状的窗户，张老师将它描述“诱饵”，参观者会被引诱到右侧夹层，最后发现无法触碰到这双“眼睛”，然后不得不心甘情愿的再从左侧走廊走到它面前，摆弄一下日本式的推拉木格栅，望一眼圣马可广场上的人群。这种在商业展示流线中非常忌讳的死胡同，被斯卡帕演绎成为一种玩笑和游戏。而其中建筑构件，材料，栏杆的高度，都成位这个迷宫的密码。

斯卡帕建筑的美，并不是柯布式的宏大叙事，或者安藤式的内省和震撼，而在于这一连串巧妙安排的建构“密码”，及其背后的故事和动机。这种动机真实、功利，但呈现出的却是优雅，自由，耐人寻味。我们被灌输的是,不管事情再小都需要有一个伟大的动机，动不动就得治国平天下。其实动机的大小，丝毫不影响结果的伟大，如亚当斯密所说，“我们的食料和饮料并非来自面包师和酿酒师们的恩惠，而是出自他们自利的打算”，利己之心会通过市场转化为利他，而所谓的工匠精神，需要的不是泛滥的口号，而仅仅是市场的需求和体面的回报。

作者：赵晶鑫 本文来自于：日清设计

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文艺复兴与斯卡帕 

 Renaissance and Carlo Scarpa

“历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在争斗的现实中被创造，历史不是怀旧的记忆。”——卡洛·斯卡帕

斯卡帕认为，人与动物最大的区别在于：人有历史感。这种历史感几乎成为了卡洛斯卡帕建筑的印记，我们甚至可以认为斯卡帕对于细节的狂热同样来自于对历史的使命。这种痕迹我们同样可以在意大利建筑的另一个具有代表性的时期中找到，那就是文艺复兴。

佛罗伦萨主教堂 ©视觉中国

不管是意大利文艺复兴时期的建筑还是卡洛斯卡帕的作品，传达给我们的总有一种源于历史层叠而产生的细节的力量。而差别在于一种来自于异地，另一种源于本土。

在本次“走进意大利——感受建筑细部”的活动中，从15世纪的文艺复兴到20世纪的现代主义、从威尼斯到佛罗伦萨、从世界上第一批建筑巨匠到建筑诗人斯卡帕，近10天的建筑之旅中，傅英斌老师将带领我们以一种更轻松的方式领略意大利建筑的细节之美。

活动将以微信群内交流的模式开展，形式轻松自由，包括但不限于照片、视频、语音分享等，适合对意大利建筑文化、斯卡帕建筑实践以及对建筑细部感兴趣的朋友。

  路线安排  

Route 

5月25日开始

Day1—Day3 威尼斯：古建筑系列

• 圣索非亚宫 Palazzo Santa Sofia

• 圣马可大教堂 Basilica di San Marco

• 威尼斯总督府 Doge's of Palace

• 叹息桥 Ponte dei Sospiri

• 安康圣母教堂 Chiesa di Santa Maria della Salute

Day1—Day3 威尼斯：斯卡帕系列

• 奥利维蒂陈列室 Olivetti showroom

• 奎瑞尼·斯坦帕里亚基金会 Fondazione Querini Stampalia Onlus

• 威尼斯双年展主展馆 Pavilion of Italy in Venice

Day4—Day7 维琴察：帕拉迪奥系列

• 巴西利卡大教堂 Basilica Palladiana

• 奥林匹克剧院 Teatro Olimpico

• 圆厅别墅 Villa Rotonda

• 哥弟·马林威别墅 Villa Godi Malinverni

Day4—Day7 维罗纳：斯卡帕

• 古堡博物馆 Castlevecchio Meseum

• 布里昂家族墓地 the Brion family sanctuary

•人民银行 Banca Popolare di Verona

Day8—Day10 佛罗伦萨：古建筑系列

• 圣母百花大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore 

• 领主广场及老宫 Piazza della Signoria

• 新圣母玛利亚教堂 Basilica di Santa Maria Novella

• 圣米尼亚托大殿 Basilica di San Miniato al Monte

• 佛罗伦萨学院美术馆  Gelleria dell Accademia

• 圣罗伦佐圣殿 Basilica di San Lorenzo

• 乌菲奇美术馆 Galleria degli Uffizi

• 皮蒂宫庭院和波波里花园 Giardino di Boboli

时间区间：5.23—6.4

形式：微信群分享、氛围轻松自由（形式包括但不限于照片、小视频、语音讲解，每天集中讲解一个项目，其他项目以照片分享和自由交流为主）分享的项目可根据大家的喜好进行调整

费用：单人19.9元/人入群，三人成团9.9元/人入群

Tips:

• 考察行程会根据实际情况有所调整，工作人员每天会在群里公布第二天行程安排以及重点讲解项目，并且分享相关资料以方便大家交流讨论

• 由于北京时间比当地时间快6小时，集中讲解交流时间一般定于北京时间的下午或者晚上

• 行程中会穿插分享博洛尼亚、锡耶纳、五渔村、罗马、那不勒斯等地的照片及当地风情

扫码进行活动报名

报名成功后请添加城市设计社群管理员微信：ohmrcity

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一场借重古典形象的文化艺术繁荣 

拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中挖掘出来的古代雕像，为西方世界展示了一个新世界——希腊的古代，在它光辉的形象面前，中世纪的幽灵消失了，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。同时也产生了真正的建筑师，创造了新的建筑形制、空间组合、艺术形式和手法，同时新建筑之下中世纪以及古典时期的痕迹，极大丰富了文艺复兴建筑的细节和层次。

圣马可大教堂

叹息桥 ©paixin.com

威尼斯总督宫 ©paixin.com

巴西利卡大教堂

奥林匹克剧院 ©视觉中国

安康圣母教堂

领主广场 ©视觉中国

 新圣母玛利亚教堂

斯卡帕建筑的一切，就是威尼斯的一切 

时光总是留存在威尼斯的每一个角落中，但这时光的语言不只是年纪的叠增，更是自然所施的秘诀。此外，生与死的交界更加强了威尼斯时光的意义，总督及主教们的壁墓被留在许多教堂的内壁中，而几乎消逝在时光记忆中的许多“过去”的面容，则被雕刻在建筑转交的石头上。斯卡帕非常熟悉这一时光下的威尼斯，而他建筑上所出现的正是凝聚了这一份威尼斯的时光情感。

古堡博物馆楼梯空间

威尼斯斯坦帕里亚基金会疏导洪水的沟渠（无水期）

奥利维蒂商店项目，底层空间

布里昂家族墓地

城市设计的老朋友傅英斌老师、其团队以及贵州系列乡建作品受邀参加2018威尼斯建筑双年展中国国家馆的开幕式及相关活动。在此之后傅老师将开启为期十天的意大利建筑之旅，我们非常厚脸皮荣幸的邀请到他为我们分享此行的所见所闻，分享将围绕“走进意大利的建筑细部”展开。

分享人介绍  

Sharing

傅英斌

中国乡建院傅英斌工作室负责人

此次参加威尼斯建筑双年展的中关村项目包含了中关村人行桥、青草乐园、敬字炉、红军墓、烤烟房改造五个精彩的设计作品，作品在设计师的细心考虑下在巧妙运用空间和材料语言的同时充满对乡村的人文关怀。

中关村项目回顾

链接社区的人行桥

废物搭建的儿童乐园

传承习俗敬重文化的敬字炉

对乡村记忆和历史关怀的红军墓

乡村产业遗产转型利用的示范——烤烟房改造

中关村合照

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